Dolly Parton es conocida por su inagotable energía y su calidez contagiosa, características que la han convertido en un ícono de la música country. Sin embargo, detrás de su sonrisa radiante y su imagen de gracia sureña, la vida de Dolly ha estado marcada por retos personales y un camino lleno de esfuerzos. En este artículo, exploramos tanto su carrera como algunos de los aspectos más desconocidos de su vida, incluyendo una confesión reciente sobre una figura a la que alguna vez no soportó, lo que nos da una nueva perspectiva sobre la mujer detrás de la leyenda.

Primeros Años y la Larga Larga Larga Larga

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en una cabaña de una sola habitación a orillas del río Little Pigeon en Pitman Center, Tennessee. Era la cuarta de doce hermanos, y su familia vivía en condiciones de extrema pobreza. Su padre, Robert Lee Parton, era un campesino analfabeto que realizaba diversos trabajos, mientras que su madre, Lee Owens Parton, se encargaba de criar a los niños. Desde pequeña, Dolly demostró una habilidad inusual para la música, creando su primera canción a los cinco años, titulada Little Tiny Tassel Top, y a los ocho años, construyó su propia guitarra con un mandolín viejo.

La música siempre estuvo presente en su vida, especialmente a través de la iglesia, donde comenzó a desarrollar su estilo vocal y su pasión por la escritura de canciones. A los diez años, su talento fue reconocido por su tío Bill Owens, quien se convirtió en su primer manager y le consiguió una aparición en el programa The Cas Walker Show en Knoxville, Tennessee. Durante su adolescencia, Dolly se unió a la banda escolar y continuó escribiendo canciones, aunque su talento la llevó más allá de la música tradicional de su comunidad.

La Llegada a Nashville y los Primeros Éxitos

Después de terminar la escuela secundaria en 1964, Dolly se mudó a Nashville con la esperanza de hacer realidad su sueño de ser cantante de música country. A pesar de que la industria estaba dominada por hombres y el camino al éxito no era fácil, Dolly se mantuvo firme. Fue en Nashville donde conoció a Carl Dean, quien más tarde se convertiría en su esposo. Aunque la sociedad de la época esperaba que las mujeres se quedaran en casa, Dolly dejó claro desde el principio que seguiría su carrera musical.

Firmó un contrato con Monument Records, pero al principio la trataron de posicionar como cantante pop, a pesar de que ella prefería la música country. Fue su talento como compositora lo que le permitió destacarse, y su canción Put It Off Until Tomorrow, interpretada por Bill Phillips, le dio su primer gran éxito. A partir de ahí, su carrera despegó y se convirtió en una de las artistas más queridas del país.

La Colaboración con Porter Wagoner

En la década de 1970, Dolly se unió al cantante y showman Porter Wagoner como su cantante de apoyo en su popular programa de televisión. Juntos formaron una exitosa dupla musical que les valió varios premios y les permitió grabar discos que se convirtieron en éxitos. Sin embargo, a medida que su carrera avanzaba, Dolly sentía la necesidad de tomar su propio camino artístico, lo que creó tensiones con Wagoner.

A pesar de la química que compartían en el escenario, la relación entre Dolly y Porter llegó a su fin en 1974, cuando Dolly decidió abandonar el programa. La situación fue emocionalmente difícil, pero Dolly escribió I Will Always Love You como una forma de despedirse de él, agradeciéndole por las oportunidades que le brindó. Años más tarde, Wagoner demandó a Dolly por $3 millones debido a su salida, pero finalmente llegaron a un acuerdo y la relación se reparó.

El Ascenso en Solitario

Dolly Parton alcanzó el estrellato en solitario con su primer álbum Hello, I’m Dolly, lanzado en 1967. Aunque no alcanzó el primer lugar en las listas, el álbum le dio la visibilidad necesaria para continuar con su carrera. A lo largo de la siguiente década, Dolly produjo varios álbumes que consolidaron su estatus como una de las artistas más importantes del país. Álbumes como Coat of Many Colors (1971) y Jolene (1974) se convirtieron en clásicos, mostrando su habilidad única para contar historias y conectar emocionalmente con su audiencia.

La canción Jolene, en particular, alcanzó el número uno en las listas de música country y se ha convertido en uno de los himnos más reconocidos del género. La crítica alabó la capacidad de Dolly para mezclar sonidos tradicionales con una narrativa cautivadora, lo que la consolidó como una de las artistas más influyentes de la música country.

La Evolución de Dolly Parton

A lo largo de los años, Dolly ha evolucionado como artista, incursionando en otros géneros y expandiendo su presencia más allá de la música. En 1980, participó en la exitosa película 9 to 5, cuyo tema principal se convirtió en un himno para las mujeres trabajadoras. Su capacidad para adaptarse y diversificarse la ha mantenido relevante a lo largo de las décadas.

Su carrera ha estado marcada por momentos de grandes logros, como la creación de álbumes como New Harvest… First Gathering (1977) y Little Sparrow (2001), en los que continuó explorando su amor por la música tradicional y el bluegrass. Sin importar el género, Dolly ha mantenido su autenticidad, algo que ha sido la clave de su longevidad en la industria.

Conclusión

La vida de Dolly Parton es un testimonio de perseverancia, talento y autenticidad. Desde sus humildes comienzos en las montañas de Tennessee hasta convertirse en una de las figuras más queridas de la música mundial, Dolly ha demostrado que no solo es una estrella, sino una mujer que ha luchado por su lugar en un mundo a menudo dominado por hombres. Su reciente confesión sobre su relación con Porter Wagoner, a pesar de las tensiones y el conflicto, resalta su humanidad y su capacidad para encontrar la belleza y la redención incluso en los momentos difíciles. Dolly Parton, con su música y su historia, continúa inspirando a generaciones de artistas y fanáticos alrededor del mundo.