Por primera vez, dos canciones regionales se encuentran entre las cinco primeras del Hot 100. Dos miembros del personal de Billboard analizan la importancia del logro y cómo se ha cubierto hasta ahora.

La música regional mexicana no se globalizó en un abrir y cerrar de ojos.

Para empezar, este género heredado existe desde hace más de siglo y medio. Esa resistencia ha permitido al regional mexicano –un término general que comprende banda, corridos, norteño, sierreño, mariachi y más subgéneros– construir una base sólida y una ferviente base de fans en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México. Teniendo en cuenta que Estados Unidos alberga la segunda comunidad mexicana más grande del mundo.

Durante muchas generaciones, los artistas regionales mexicanos han seguido construyendo sobre sus cimientos, solidificando su columna vertebral en la industria de la música latina. Es por eso que hoy, una nueva generación de creadores de éxitos regionales ha podido llevar la música al siguiente nivel. Fusionando corridos tradicionales o banda con hip-hop, rap y reggaetón (en algunos casos) han podido atraer a un público más amplio, más joven y conocedor de la tecnología. Hace dos años, Billboard ya informaba sobre el alcance global de la música regional mexicana impulsado por artistas como Eslabón Armado, Natanael Cano y Grupo Firme. Lo que llevó a una discusión sobre por qué el género necesita un nuevo nombre, uno que refleje su atractivo internacional.
Ahora, como testimonio del reciente auge del género, los artistas mexicanos y mexicano-estadounidenses lideran el Billboard Global 200, ocupando los tres primeros lugares en el recuento del 6 de mayo, un logro sin precedentes en las listas. “Un X100to” de Grupo Frontera y Bad Bunny es el número 1, con “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma, que se convirtió en la primera canción regional mexicana en entrar entre los cinco primeros del Billboard Hot 100, en segundo lugar, y Yng “La Bebe” de Lvcas y Peso en el No. 3. Y al mismo tiempo, por primera vez, dos canciones de música mexicana (“Ella Baila Sola” y “un X100to”) están simultáneamente en el top cinco del Hot 100.

La música mexicana está haciendo historia y no sería justo reducirla a un momento. A continuación, Griselda Flores (redactora principal de Latin de Billboard) e Isabela Raygoza (editora asociada de Billboard Español) analizan todo lo relacionado con la música mexicana; desde sus sentimientos personales ante el foco mundial hasta lo que será clave para seguir impulsando el éxito del género
Últimamente ha habido mucho revuelo en torno a la música regional mexicana, con canciones como “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma globalizándose y Bad Bunny grabando un éxito con el Grupo Frontera. ¿Cuáles fueron tus primeros pensamientos cuando leíste los titulares acerca de que la música mexicana “finalmente” se globaliza?

Isabela Raygoza: Se trata de perspectiva. Si le preguntas a un mexicano (o a fanáticos mayores del género), el estilo regional se globalizó cuando Pedro Infante popularizó el mariachi durante la época dorada del cine mexicano en los años 50; o cuando Vicente Fernández se convirtió en una estrella ranchera internacional en los años 70; o cuando Selena renovó el sonido Tex-Mex en los años 90, un género influenciado por ramas del regional mexicano; o cuando Christian Nodal superó a algunas de las estrellas más importantes de Estados Unidos con 1.300 millones de reproducciones de su sencillo de 2017 “Adios Amor”; o cuando Los Tigres del Norte rompieron el récord de asistencia de todos los tiempos de Cardi B en el Houston Rodeo de Texas en 2019. O incluso cuando la música de Ariel Camacho (y su trágica muerte en 2015) inspiraron un movimiento transfronterizo de nuevos músicos sierreños. Crecí en la ciudad fronteriza de San Diego-Tijuana, por lo que estos estilos han sido muy queridos para mí desde mi infancia. Entonces, cuando veo titulares recientes sobre la música mexicana que “finalmente” se globaliza, no son del todo (molestamente) precisos. Nuevamente, depende de a quién le preguntes.

Griselda Flores: Para ser completamente honesta y transparente, durante muchos años egoístamente no quise que la música regional mexicana se globalizara. Supongo que mi mayor temor era que, para ser aceptado por una audiencia más amplia, el género tuviera que sacrificar su sonido central, impulsado por instrumentos muy distintivos, como la tuba, los trombones, los clarinetes y las trompetas de banda, por ejemplo. (Los instrumentos son clave para el sonido único de ese estilo, y que no a mucha gente le resulta fácil de digerir). Globalizarse significaba permitir que la gente entrara en una burbuja muy personal. Para muchos hijos de inmigrantes mexicanos que crecieron en Estados Unidos (yo crecí en Chicago), esta música, con raíces que se remontan a más de 100 años, marcó la banda sonora de su infancia. Al menos para mí así fue. Mis padres específicamente tocaban sólo música española en nuestra casa (principalmente música regional mexicana) y ponían música a todo volumen a Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Lupillo Rivera, Banda Machos, Los Temerarios, lo que quiero creer que simplemente los hacía sentir más cerca de casa. Aprendí a amar la música, la narración y la entrega apasionada de las canciones.

Lo que me encanta de lo que estamos viendo hoy es que la música mexicana se ha globalizado sin tener que sacrificar nada. Y, lo más importante, son los artistas mexicanos y mexicano-estadounidenses quienes están llevando este género, que ya tenía una base muy sólida, al siguiente nivel.

¿Qué significa realmente “globalizarse” para este género heredado y cómo podemos medir realmente el impacto?

IR: Para mí, “globalizarse” significa globalizarse en una perspectiva más amplia. Volviéndose viral, encabezando las listas de Billboard, encabezando festivales importantes e internacionales, ganando premios Grammy y Latin Grammy, obteniendo un disco de platino, apareciendo en la televisión nocturna, actuando en el Super Bowl y simplemente haciendo movimientos sin precedentes. ¡Y más allá de Estados Unidos! Cómo “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma y “Un x100to” de Grupo Frontera y Bad Bunny se convirtieron en las primeras canciones de música regional mexicana en llegar al top 10 del Hot 100 es un ejemplo de globalización y una excelente manera de para medir su impacto.

GF: Algunos estilos de música mexicana (el mariachi es un excelente ejemplo) ya eran populares fuera de México y Estados Unidos. Entonces, de alguna manera, una audiencia internacional ya había estado expuesta a un estilo bajo el término general. Pero lo importante de lo que estamos viendo hoy es que subgéneros como el sierreño, los corridos y las norteñas están obteniendo esa exposición en una plataforma global y, por lo tanto, la diversidad de este género realmente está recibiendo atención. También muestra a los oyentes cuán multifacético y matizado puede ser este género. Otra forma de medir el impacto es viendo a los fans que consumen la música hoy en día. Simplemente ingrese a TikTok y vea que son muchos los miembros de la Generación Z los que lo están consumiendo. Este género realmente está llegando a hogares multigeneracionales.

A medida que la música regional mexicana continúa ganando prominencia e influencia dentro de la industria musical en general, ¿cómo se han adaptado los artistas regionales mexicanos para incorporar artistas mexicanos no regionales a su música?

IR: Cuando el pionero de los corridos tumbados, Natanael Cano, quien hace corridos con sabor a hip-hop, invitó a Bad Bunny a compartir versos en “Soy El Diablo”, Natanael no sacrificó nada en su estilo para complacer a Bunny. En todo caso, Bad Bunny igualó la entrega lírica de Natanael.

En el caso de Banda MS, que provienen de la banda más tradicional Sinaloense, han demostrado su capacidad para actualizar y transformar la banda clásica para audiencias más nuevas y desconocidas del género. Cuando el líder de la banda Sergio Lizárraga explicó su formación con Snoop Dogg en “Qué Maldición” de 2020, dijo que la composición era clave. Los músicos prestaron mucha atención al repertorio del rapero para poder abrazar la habitual interpretación relajada de Snoop. Se dieron cuenta de que el tempo de su banda romántica coincidía con el ritmo habitual del hip-hop, alrededor de 89 BPM. Luego usaron la tuba para su línea de bajo, mientras que en el hip-hop generalmente se samplea o se toca con las teclas.

En esencia, los músicos mexicanos encontraron brillantemente un punto ideal entre la banda y el rap, sin sacrificar la integridad del estilo tradicional mexicano y sin miedo a pensar fuera de lo común.

GF: No lo han hecho, y creo que eso es lo bonito. Creo que son los artistas mexicanos no regionales los que han tenido que adaptarse para lograr una colaboración con un artista musical mexicano. En los últimos cuatro años, hemos visto a Bad Bunny venir a este lado dos veces, Farruko con T3r Elemento, Camilo con Los Dos Carnales, Maluma con Grupo Firme, Snoop Dogg con Banda MS, Jhayco con Eslabon Armado, por nombrar solo algunos. pocos. Los artistas regionales mexicanos han tenido que adaptarse de otras maneras; por ejemplo, colaborando entre sí para fortalecer aún más el género. Creo que fue una lección que aprendieron de los actos urbanos, que demostraron que colaborar entre sí era clave para crear un movimiento a principios de la década de 2000.

¿Las colaboraciones de la música regional mexicana con artistas de otros géneros (como el hip-hop, el urbano y el pop latino) han tenido algún tipo de efecto en la evolución y significado cultural de este género? ¿Qué podemos esperar de estas colaboraciones entre géneros en el futuro?

IR: No creo que las colaboraciones influyan en la evolución de la música regional mexicana, pero creo que se fortalecerá con este tipo de colaboraciones. Piense: la base de fans de Vicente Fernández era bastante diferente a la de Tego Calderón, y estaban bastante separados. Pero a medida que ambas escenas comienzan a experimentar más éxito (a través de festivales latinos que destacan ambos estilos, como Sueños de Chicago; más artistas latinos ingresan al Billions Club de YouTube), los estilos también comienzan a llegar a diferentes audiencias. Es seguro esperar que más actos mexicanos no regionales abracen la banda, las norteñas, el sierreño, etc. Becky G y Tekashi69, que provienen del urbano y el rap, ahora se dirigen hacia la ruta regional mexicana. Los géneros pueden incluso fusionarse debido a las diferentes técnicas de producción y a la conexión del artista con los géneros.

Para los puristas regionales, un tipo de fusión podría no ser algo positivo, pero eso es historia. ¿Recuerdas lo molesta que se puso la comunidad folk cuando Bob Dylan conectó su guitarra eléctrica en los años 60? ¿O cuando la comunidad flamenca criticó a Rosalía por experimentar con el estilo andaluz más allá de sus límites tradicionales? ¿O simplemente cómo decenas de artistas pop latinos continúan experimentando con la bachata dominicana? Creo que las colaboraciones entre géneros son muy importantes, porque pueden darle a la música regional mexicana más protagonismo más allá de su base.

GF: No creo que las colaboraciones hayan tenido ningún impacto en la evolución, pero sí creo que el hip-hop y la música urbana en general han inspirado la evolución del género. Tomemos como ejemplo a Peso Pluma y Natanael Cano, con corridos tumbados o bélicos: ese estilo evolucionó a partir de la fusión del hip-hop, el reggaetón y la música mexicana. Pero incluso entonces, el núcleo de la música sigue siendo muy tradicional para mí, dados los instrumentos utilizados en estas canciones. Más que nada, son corridos con un toque diferente.

Y cuando se trata de colaboraciones entre géneros, tienen un enorme significado cultural. Cuando tienes a la estrella más grande del mundo, Bad Bunny, queriendo grabar una cumbia norteña con un nuevo acto como Grupo Frontera, sabes que algo está pasando. Por supuesto, eso no quiere decir que Bad Bunny cantando con el Grupo Frontera sea la única forma de medir el impacto, pero es muy revelador del atractivo más amplio. Creo que los artistas, o simplemente la gente de la industria musical en general, finalmente están viendo el valor y la fuerza de la música regional mexicana y, por supuesto, ahora quieren ser parte de este movimiento global.

¿Qué dirías que será clave para impulsar el éxito de la música mexicana?

IR: La música regional mexicana ha estado viva y coleando durante más de un siglo. Pero ahora contamos con nuevas formas de tecnología y soporte para darle al estilo una mayor visibilidad. La proliferación y las liberaciones de calidad son claves a nivel general. También creo que es genial que los artistas populares del pop, urbano y rap estén interesados ​​en abrazar la histórica forma de arte mexicana, una que está arraigada en la cultura y tradición mexicanas. Las colaboraciones entre géneros continuarán expandiendo el género a más audiencias. Sin embargo, es importante diferenciar entre aquellos que intentan sacar provecho de una nueva tendencia y aquellos que realmente aprecian el estilo y quieren participar en él desde un punto de respeto.

GF: Creo que está claro que la música mexicana no está pasando por su momento. Esto no es algo que desaparecerá algún día. La nueva generación de artistas musicales mexicanos ha entendido que el poder del género está en el interior de cada uno. Unir fuerzas lo hace más fuerte. La primera canción regional mexicana en encabezar el Billboard Global 200 fue una colaboración entre Eslabón Armado y Peso Pluma. Esta semana, “un X100to” de Grupo Frontera y Bad Bunny es el No. 1, “Ella Baila Sola” es el No. 2 y en tercer lugar está “La Bebé” de Yng Lvcas y Peso. Creo que las colaboraciones seguirán siendo clave. También creo que los sellos musicales independientes mexicanos seguirán desempeñando un papel fundamental en la expansión del género. Su capacidad para identificarse y conectarse con la nueva generación de fanáticos mexicanos es inigualable.